BOTH, escrita por Paloma Nozicka y dirigida por Georgette Verdin, se presenta en  Steppenwolf Theatre como parte de una producción de Teatro Vista, compañía que en Chicago se ha vuelto cada vez más importante por contar historias latinas de una forma muy humana, actual y cercana, entre otras cosas, el inglés y el español se mezclan de forma natural, como en la vida diaria de la ciudad. La obra estará en cartelera hasta el 10 de mayo de 2026. ¡Corran a verla!

Desde el inicio, BOTH te atrapa con un suspenso que no es exagerado ni obvio, sino más bien emocional, en momentos casi incómodos. La historia avanza a través de las relaciones entre los personajes, dejando que la tensión crezca poco a poco. En ese centro están los gemelos Xochi y Sebastian, cuya conexión es tan fuerte que a veces se siente protectora y otras veces pesada, como si no pudieran soltarse del todo; de hecho, no pueden dejarse ir.

Las actuaciones de Yona Moisés y Paloma Nozicka destacan especialmente, porque logran que todo se sienta muy real, sin esfuerzo aparente. Hay algo muy vivo en la forma en que habitan sus personajes, lo que hace que la historia se sienta cercana, muy intensa.

*Escenas de Both. Cortesía de la autora.

Uno de los elementos más potentes de la obra es el diseño escénico en general. Me atrevo a decir que el sonido y las luces son casi los verdaderos protagonistas: no están solo acompañando, sino que construyen la atmósfera todo el tiempo. Crean intimidad en los momentos más silenciosos, violencia en los cortes abruptos, incomodidad cuando algo no encaja del todo y una sensación constante de alerta. Esa combinación hace que el público no solo observe la historia, sino que la sienta físicamente.

En el centro hay una familia complicada, con heridas, silencios y vínculos que muchas veces no se dicen, pero están ahí, bien presentes y duelen. En BOTH, uno como espectador se puede ver reflejado, hay algo bastante humano en todo momento. Al final, en todas las familias siempre hay algo de disfuncional, aunque no siempre se hable de eso, aquí está representado y nos toca alguna fibra. 

 La historia juega con la idea de que la realidad depende mucho de cómo la miramos y desde dónde la vivimos. Nada se presenta como completamente seguro, y eso le da una sensación de ambigüedad que se queda contigo después de salir del teatro. Both tiene un final abierto lleno de detalles importantes, que solo terminas de entender si estás atento, ojos, oídos muy abiertos. Incluso los protagonistas van cambiando su forma de hablar y de vestirse, todo en ellos se mueve, se transforma al mismo tiempo. Las fotografías, las flores, los pequeños cambios, principalmente los gestos de los personajes, en especial de Sebastián. Todo va cambiando al final, porque nada está puesto al azar y cada detalle, indiscutiblemente, suma más de lo que parece en un primer momento.

La puesta en escena se siente contenida y al mismo tiempo deja la impresión de que nada está puesto de forma casual o simple; todo tiene una intención. Incluso la casa, que es un espacio nuevo dentro de la historia, refuerza esa sensación, dándole peso al ambiente; el lugar también tiene presencia propia dentro de la obra.

Confía en las miradas, los silencios y los momentos pequeños, que terminan teniendo mucho más peso de lo que parecen.

En el marco del 50 aniversario de Steppenwolf Theatre, esta producción también muestra lo importante que es el trabajo de Teatro Vista dentro de la escena teatral de Chicago, ampliando las voces y las historias que llegan a estos escenarios.

Al final, BOTH no es una obra que cierre todo de forma clara. Más bien deja sensaciones, preguntas y una tensión suave que sigue incluso después de que termina la función.

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Tanya Victoria. Estudió teatro y literatura latinoamericana. Su último libro lleva por título Relatos arcanos.