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Movimientos obreros: Cómo han influenciado la fotografía

2 November, 2024

La relación de la fotografía con la guerra ha eclipsado sus raíces en los movimientos laborales del período de Weimar en Alemania, durante las décadas de 1920 y 1930. Cuando la Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Revista Ilustrada de los Trabajadores) hizo un llamado a los fotógrafos aficionados para documentar la brutalidad de la pobreza y las condiciones de trabajo, se publicaron miles de imágenes y ensayos que arrojaron luz sobre la explotación de los trabajadores bajo el capitalismo durante la crisis económica. Los fotógrafos, mayoritariamente de clase media y trabajadora, que publicaron en AIZ desarrollaron un proceso colaborativo de creación de imágenes antes de convertirse en el ejemplo de lo que más tarde se llamaría “fotoperiodismo moderno”. Estos fotógrafos, incluyendo a Walter Reuter, Tina Modotti, David “Chim” Seymour, Robert Capa y Gerda Taro, después fotografiaron la Guerra Civil Española.

 

El enfoque de David “Chim” Seymour para la creación de imágenes es uno de los más documentados. En un artículo de la National Gallery of Art, se menciona que Chim era conocido como un “buen conversador” y que sus interacciones para generar confianza con aquellos que estaban frente a la cámara eran “auténticas”. Cuando México abrió sus fronteras a miles de refugiados españoles a mediados de la década de 1930, Chim recibió un encargo para reportar sobre sus vidas cotidianas en el barco “Sinaia”, llevando consigo su metodología colaborativa.

Hoy en día, la capacidad de la fotografía para contar la verdad se ve limitada por los modelos posmodernos del fotoperiodismo. Estos modelos, distorsionados por una mala interpretación de los mismos fotógrafos que estuvieron involucrados con AIZ, eclipsan el poder de la fotografía para co-producir imágenes con el público. Esto es especialmente cierto cuando el enfoque está relacionado con raza, género, colonialismo y seguridad comunitaria. 

Según un estudio de 2022 titulado “El Estado de la Fotografía” realizado por The Knight Foundation y CatchLight io, el 93 por ciento de los fotógrafos encuestados en 87 países creen que la colaboración con los residentes “no es una prioridad del fotoperiodismo”.

Es necesario un cambio, y los fotógrafos no tienen que buscar demasiado para encontrar una alternativa.

 

 

Estas imágenes que he recopilado durante un período de cuatro años como fotoperiodista asignado muestran las condiciones de trabajadores en Chicago, desde niños obreros que toman turnos peligrosos en fábricas hasta el esfuerzo constante por encontrar estabilidad en los Estados Unidos. Ofrecen también procesos alternativos de creación de imágenes al preguntar: ¿Cómo podemos asegurar que nuestros esfuerzos sean efectivos y no explotadores? ¿Qué respuesta crítica ofrece la fotografía al público en medio de la creciente desinformación, de tensiones y represión estatal? ¿Cuáles son las limitaciones de los modelos tradicionales y comunitarios de periodismo, y cómo podemos usar la fotografía para ir más allá de ellos? 

 


Sebastián Hidalgo es fotoperiodista y reportero de investigación en Chicago, cubriendo la intersección entre el trabajo mal remunerado y la policía.